文 黃威融
80年代末期我在台北念大學時花了很多時間編輯校園刊物，應該上的課幾乎都不會去上，而是拼命去尋找任何對刊物編輯有幫助的事物。那個時候的台灣有不少認真上進的雜誌，例如《當代》、《人間》、復刊的《文星》……此外兩大報紙副刊和文化相關版面也相當好看。不過我比較有興趣的一直是娛樂價值比較高的軟性雜誌（用當時的說法我這種咖就是不夠有政治意識和社會實踐力），所以當我在90年代初期看到來自香港的《號外》雜誌（那幾年它還在曾經發行台灣版本），驚為天人，對於他們的內容如此的資本主義和商業流行，卻同時存在強烈的編輯風格和生活主張，深深影響了我後來的編輯思考。
進入90年代，身在台灣的我們眼界大開，與其說是因為台灣出現了有趣的雜誌，其實是我們可以在大型書店或某些唱片行（好比說當年西門町成都路口的Tower Record進口了一堆跟音樂其實並不是直接相關的奇怪雜誌），都讓我們看到過去從未見過的歐美日雜誌。
如果要挑出這個階段影響我最深的進口雜誌，我會說是日本次文化雜誌《Studio Voice》和運動雜誌《Number》，這兩本雜誌我收集了一大堆，每次整理房間或搬家，都曾經動念把它們丟掉，不過目前它們都還在身邊，每次看到它們就好像回到那段青春歲月。多補充兩本，90年代末我去香港最愛買《武剛車紀》，它的英文是「Men’s Machines」，內容鎖定汽車相機音響，比起香港另外幾本主流汽車雜誌，它的文筆和意見都酷得多；另一本是1996年創刊的《Wallpaper》，它創造了一個新的類型和編輯態度，前幾年的《Wallpaper》即使現在看都還是覺得很前衛。
2000年以後，有兩本日本雜誌成為我的採購主力——《Brutus》和《Casa Brutus》，前者是半月刊，每期都會推出一本大主題，它的選題結構攝影排版敘事……簡直是雜誌聖經；後者的開本較大，主題圍繞著建築和設計，它們針對日本和世界知名建築師和作品的報導，深度和廣度都很強。
以上這些，算是引誘我成為雜誌編輯的糖果（其實編雜誌根本是苦藥）。2004年秋天，我加入當時還是詹偉雄擔任總編輯的《數位時代》，被折磨一陣子之後，我馬上發現原來編出好看雜誌這件事怎麼會這麼難，我認為根本不必把責任都推到市場不夠大製作預算不多……這些結構性原因，我覺得人家的雜誌那麼好看根本原因是他們都太有才能，而我們這裡的編輯都顯得相當笨拙。
2006年底我和美術黃昭文、攝影陳敏佳在詹偉雄大哥的指點下，共同參與了巨思文化發行的《Shopping Design》設計採買誌，我們的內容規劃可說是台灣設計雜誌裡最強調生活敘事的一本，這本雜誌的讀者最在意的是設計知識和資訊，但是我們希望用劇情片的手法來安排每一次的訪談和專題結構。從這個角度來看，我以為《蘑菇手帖》其實是更內行的一種編輯手法，它把自己設定成那種類似無菜單食堂的店家，想吃什麼要看主廚的心情跟當天的食材清單，它的封面想出現什麼圖片和標題訊息，完全看當時的狀態，內容配置和固定欄目幾乎都是即興。對於長期在所謂主流雜誌工作的我來說，這種自由和情調真是太迷人了，未來有機會的話，真應該認真想想要不要作一本可以跟蘑菇比隨性的手帖。
2012-01-01
黃威融，五年級後段班，第一份工作是廣告文案，沒過幾年就適應不良改去寫書，曾寫過幾本還算暢銷的書，例如1998年和四位好友集體創作的《在台北生存的一百個理由》，2006-2011年擔任《Shopping Design》總編輯，2012年春天準備創辦一本深受《蘑菇手帖》啟發的生活路線文化風格雜誌，請大家期待。
